Архив метки: композиторы

Микротональный синтезатор

Около года работал над этим инструментом московский музыкант-экспериментатор, Александр Пленингер. Инструмент состоит из трёх практически идентичных блоков, основанных на цифровом ядре синтеза. Для каждого ядра задействовано по два микропроцессора семейства ARM. Каждый из таких блоков управляется сенсорными клавиатурами: две по 25 клавиш и одна 50-клавишная. Клавиши, предположительно, ёмкостные и регистрируют только прикосновение исполнителя. С кнопочных панелей управления задается строй, в виде основания и степени корня, по сути являющимися октавными множителями и определителями количества полутонов. Кроме этого, есть режим произвольного ввода коэффициента приращения частоты. Вся информация отображается на OLED-дисплеях. Светодиоды над клавишами показывают конкретную октаву данного строя. Есть переключатель транспозиции и кнопки выбора времени атаки и затухания. Также предусмотрено подключение трех Sustain-педалей. Что интересно, инструмент не поддерживает MIDI. (Пленингер известен своей неприязнью к MIDI)
Известно, что этот инструмент делался на заказ и будет установлен в одной из крупных звукозаписывающих студий.

Wendy Carlos

wendy_1979Уэнди Карлос (ранее Уолтер Карлос) — американский композитор, внёсший значительный вклад в развитие техники работы со звуком синтезатора. Один из популяризаторов синтезатора и вокодера как музыкального инструмента. Также признанный фотограф солнечных затмений.

В детстве Уэнди считалась музыкальным дарованием. Обучаться игре на фортепиано она начала в 6 лет. В десять ей было написано первое произведение — «трио для кларнета, аккордеона и фортепиано». В 1953 году в возрасте 14 лет она победила на школьном конкурсе при Уэстингхаузской научной выставке за построенный дома компьютер. В 1962 году Карлос получила степень бакалавра искусства в области музыки и физики при университете Брауна, а в 1966 году — также степень магистра по композиции при Колумбийском университете. Обучалась у пионеров электронной музыки Джека Бизона, Владимира Усачевского и Отто Люнинга.

Bob MoogПребывая после окончания обучения в Нью-Йорке, Карлос была представлена Доктору Роберту Моугу, став одним из его первых клиентов. Они часто общались, и Карлос помогала Бобу ценными предложениями и технической помощью во время разработки синтезатора Моуга. Например, Карлос убедила его добавить к клавиатуре поддержку чувствительности к скорости касания.

В 1966 году Уэнди встретила Рэйчел Элкайнд, вместе с которой они построили студию в Нью-Йорке. Рэйчел стала сотрудничать с Карлос на постоянной основе как продюсер. Особенностью студии было то, что она была полностью заключена в клетку Фарадея, которая экранировала оборудование от наводок радио- и телеэфира.

Rachel ElkindПервым коммерческим релизом Уэнди Карлос была демонстрационная пластинка Moog 900 Series — Electronic Music Systems, вышедшая в 1967 году.

Следующая работа, Switched-On Bach, стала настоящим хитом, который обратил внимание массового слушателя на синтезаторы и способствовал признанию синтезатора не только как прибора для получения спецэффектов, но и как полноценного музыкального инструмента.

Уэнди была проведена титаническая работа по многодорожечной записи полифонических произведений. Партия за партией исполнялась и накладывалась поверх записанного материала. Революционная запись дала плоды. Диск получил в 1969 году статус золотого, а в 1986 году — платинового. Почти три года после выхода он держался в топе Billboard.

Walter and modularВ 1969 году последовал следующий альбом с синтезированной музыкой периода Барокко — The Well-Tempered Synthesizer, название которого было игрой слов с известнейшим циклом полифонических произведений И.С. Баха — «Хорошо темперированным клавиром». Ещё один альбом из этой же серии, Switched-On Back II, вышел несколько позже — в 1973 году.

После успеха Switched-On Bach Карлос и Элкайнд начали посвящать много времени экспериментам со звуком. Одним из таких экспериментов была работа с новым устройством — спектральным повторителем, прибором, который позволял преобразовывать поступающие звуки, такие как речь, в электронные сигналы, отражающие динамические колебания обертонов исходного сигнала. Подобное устройство является обязательным компонентом аналогового вокодера. Кстати, на большинстве «вокодерных» работ того времени звучит обработанный голос Рэйчел. Работа над «вокальной электронной композицией» привела к созданию своеобразно звучащей версии 4-й части 9-й симфонии Л.В. Бетховена. Требовалось написать оригинальный материал, который подготовил бы слушателя к новому звуку. Так была создана композиция, которой было дано название Timesteps.

Wendy and RachelВскоре после этого один друг дал Уэнди почитать роман Энтони Бёржеса «Механический апельсин». Карлос к своему удивлению обнаружила, что первые же описываемые сцены мира торжествующего ультра-насилия поразительно точно перекликаются с музыкальным полотном её недавней вещи. В итоге Timesteps была переработана, став своеобразной музыкальной поэмой по роману. Далее этот же самый друг показал Карлос газетную заметку о том, что режиссёр Стэнли Кубрик снимает кинофильм по книге Бёржеса. Карлос и Рэйчел были большими поклонниками предыдущей работы Кубрика и не могли упустить такого шанса. Они связались с представителями Кубрика в США и отправили ему авиапочтой Timesteps и «вокодеризированную» вокальную часть симфонии. Через некоторое время они получили приглашение в Лондон для обсуждения возможности использования их музыки в фильме. В итоге были приняты не только эти две вещи, но и было записано ещё несколько композиций на основе классических произведений. В заглавной теме звучат «Похороны королевы Мэри» Генри Пёрселла.

В 1971 году вышел оригинальный саундтрек к «Механическому апельсину», содержащий музыку из фильма, а годом позже вышел второй альбом, который включил в более высоком качестве все оригинальные произведения Карлос, написанные в процессе работы над саундтреком.

wendy earlyВ 1972 году вышел «двойник» Sonic Seasonings, каждая сторона которого содержала ровно по одной длинной композиции, отражающей времена года. Каждая композиция состояла из переплетения записанных звуков природы и синтезированных звуков, в которое была также вкраплена тональная музыка. Альбом не получил такой массовой популярности как предыдущие работы Уэнди Карлос, но сильно повлиял на работы многих последующих артистов жанра Эмбиент.

В том же 1972 году Карлос пережила операцию по смене пола. В интервью, данному журналу Playboy в 1979 году, она рассказывала, что с детства страдала от гендерной дисфории: «Мне было около пяти или шести лет… Я была убеждена в том, что я девочка, предпочитала носить длинные волосы и девчачьи шмотки, совершенно не понимая, как это не доходит до родителей». Одной из целей переезда в Нью-Йорк было получение информации о трансгендерности в Колумбийском университете. В 1968 году Уолтер Карлос начал принимать гормональные препараты и стал жить как женщина. После успеха альбома Switched-On Bach Карлос получила финансовую возможность  пройти операцию по смене пола, и в 1972 году это было сделано, а ближе к 1979 году Карлос сменила имя Уолтер на Уэнди. Первым альбомом, изданным под новым именем, стал Switched-On Brandenburgs, изданный в том же году.

В 1980 году Карлос снова работала с Кубриком, на этот раз над музыкой к кинофильму «Сияние». Значительная часть материала была в последний момент заменена на готовые произведения современных авангардных авторов, однако оригинальная работа была издана в 2005 году.

wendy_1986В 1982 году была написана музыка  к кинофильму «Трон», для создания которой использовались практически все существующие музыкальные средства: оркестр, хор, орган и синтезаторы, как аналоговые, так и цифровые. Некоторая часть музыки была также заменена в последний момент, но была издана на альбоме Digital Moonscapes (1984), в котором слушателю был представлен радикальный переход от традиционных для музыки Карлос аналоговых синтезаторов к синтезаторам цифровым.

В 1986 году вышел альбом Beauty and the Beast, содержащий эксперименты с различными строями.

В 1987 году был издан особый альбом-лекция Secret of Synthesis, в котором Уэнди Карлос рассказывает об аспектах строения звука и подходах к синтезу. В лекции присутствует как материал, понятный широким массам, так и специфичный для композиторов и музыкантов.

В 1998 году Карлос отсудила у исполнителя Momus 22 млн. долларов в ходе судебного разбирательства по поводу его песни Walter Carlos, сатирически рассматривающей биографию композитора-транссексуала. В том же году Карлос самостоятельно собрала (иногда выкупая) свой материал у Columbia Records и самостоятельно сделала переиздания своих альбомов на CD.

Wendy Carlos

Официальный сайт | Статья в Википедии (Англ.)

Видео

Эдуард Артемьев

artemiev_cordsЭдуард Артемьев — выдающийся российский композитор ХХ века, автор сочинений для  электронных инструментов, а также симфонических и хоровых произведений, инструментальных концертов, вокальных циклов и др. Написал музыку к более чем 100 кинокартинам, работал с такими известными режиссерами, как Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Музыка Артемьева способна потрясающе тонко передать любые человеческие эмоции и переживания.

Эдуард Николаевич Артемьев родился 30 ноября 1937 года. Академическое образование он получил в Московской консерватории по классу композиции у Юрия Шапорина. Переломным моментом в его судьбе стала встреча в 1960 году с инженером Евгением Мурзиным, работавшим в области звукосинтеза. ansВпервые имя Артемьева прозвучало на западе в 1968, когда на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции Мурзин представил уникальный синтезатор «АНС» и выполненные на нем композиции Эдуарда.

Наиболее удачные сочинения того периода, «Мозаика» и «Двенадцать взглядов», попали на пластинку «Музыкальные приношения», а также на компакт-диск «Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. IV. Archive Tapes. ANS (1964-1971)», выпущенный студией ElectroShock Records в 1999 году (компания основана во второй половине 90-х сыном Эдуарда, Артемием Артемьевым). Эдуард Артемьев является первым советским композитором, который использовал в музыке к фильмам электронику.

artemiev_instrsСразу оговоримся, что лишь малая часть огромного творческого достояния замечательного композитора издана в цифровом формате. В лучшем случае вы можете отыскать отдельные альбомы на виниле. Но, к счастью, некоторые произведения все же изданы на CD на мелких западных лейблах, кое-что — на российском ElectroShock Records, а один диск («Тепло Земли») был недавно издан на французском прогрессивном лейбле Musea. Как это ни печально, но на Западе Эдуард Артемьев пользуется значительно большей популярностью и известностью, чем в России.

Наиболее успешным опытом в соединении электроники и акустики у Артемьева можно считать музыку к фильмам культового режиссера Андрея Тарковского: «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». В 1999 году компакт-диск с композициями к этим фильмам был выпущен на вышеупомянутой ElectroShock Records. Всего на диск попало 12 вещей из кинофильмов, а также продолжительное «Посвящение Андрею Тарковскому». Вся пластинка проникнута потрясающей глубины грустью и звучит как единое целое, а не как музыка из нескольких фильмов. Из-за плохого качества оригинальных записей, в 1989 году Эдуард перезаписал часть композиций, так что звук CD придется по вкусу самому взыскательному аудиофилу.

Eduard_synthi100В 1980 году Артемьев вместе с Юрием Богдановым и Владимиром Мартыновым записал ставшую широко известнов союзе пластинку «Метаморфозы», записанной целиком на британском модульном синтезаторе EMS Synthi-100, имевшемся в распоряжении у артистов в студии МосФильма..

В 1980 году, к Олимпийским играм в Москве, Артемьев пишет кантату «Ода доброму вестнику» (LP выпущен некогда всесильной «Мелодией») на текст Пьера де Кубертена. Произведение до сих пор не переиздано на CD, однако в ближайшее время это сделает ElectroShock Records.

Широкий международный резонанс получила работа «Три взгляда на революцию», которая была написана к 200-летию Французской революции для Фестиваля электронной музыки в Бурже (1989 г.) по заказу организаторов. На компакт диске эта композиция вышла только в 2000 году, вместе с такими великолепными произведениями, как: «Ритуал», «Мираж», «I’d Like to Return», «Touch to the Mystery» и др. Альбом называется «A Book of Impressions».

Артемьев много работает с Никитой Михалковым. В частности, он написал музыку к таким фильмам, как «Сибирский цирюльник», «Утомленные Солнцем», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Урга, территория любви» и др. В 1995 году вышел двойной сборник «Территория Любви», целиком состоящий из музыки, написанной к кинофильмам Никиты Михалкова.

artemiev_portrait2Самая заметная совместная работа с кинорежиссером Андреем Кончаловским — музыка к фильму «Одиссей». На компакт диске она выпущена в 1998 году. В ее записи принимал участие Лондонский Филармонический Оркестр, было задействовано много этнических инструментов. Также из совместного с Кончаловским творчества, стоит упомянуть музыку к фильму 1991 года «Ближний Круг».

Сегодня Артемьев продолжает активно работать над новым материалом. В частности, Эдуард пишет музыку для театральных постановок, камерные сочинения (сонаты и прелюдии, а также романсы для голоса и фортепьяно), симфонии, концерты. Более двадцати лет он писал музыку к опере «Преступление и наказание», по мотивам одноименного произведения Достоевского в постановке Андрея Кончаловского (работа над музыкой закончена в сентябре 2000 года, премьера планируется на 2003 год).

Эдуард Артемьев является президентом Российской Ассоциации электроакустической музыки, членом Союза композиторов России, а также членом Союза кинематографистов России.

Источник текста: Gromko.ru

Официальный сайт | Статья в Википедии | Фан-страница Facebook

Видео

Klaus Schulze

klaus_schulze_portraitКлаус Шульце — немецкий композитор и музыкант в жанре электронной музыки. Является одним из пионеров этого жанра. В 2002 году два альбома Шульце («Mirage» и «Timewind») были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).

Клаус Шульце родился 4 августа 1947 года в Берлине. Свою карьеру этот музыкант, который считается одним из предвестников современной электронной музыки, начал в 1960-х годах, когда, увлекшись достижениями группы The Kinks, выступал как гитарист. В 1967 году Шульце стал участником группы Psy Free, где вместе с ним играли Алекс Конти и Джо Шуманн. Двумя годами позже он оказался в формации Tangerine Dream, в составе которой сыграл на перкуссионных инструментах лишь на единственном альбоме «Electronic Meditations». Также в этот период Клаус часто посещал западноберлинскую студию экспериментальной музыки, где под руководством Томаса Кесслера овладел авангардной композиторской техникой и узнал звуковые возможности новых инструментов.

schultze_youngВ 1970 году вместе с приятелями Мануэлем Готтшингом и Хартмут энке, Шульце образовал группу Ash Ra Tempel. Он записал с ней две пластинки — «Ash Ra Tempel» (1971) и «Join Inn» (1973), однако еще в сентябре 1971 года после швейцарского турне Ash Ra Tempel, Шульце посвятил себя сольной карьере. Свой первый авторский диск, «Irrlicht», который в 1972 году издала фирма «Ohr», Шульце записал при участии музыкантов из симфонического оркестра. Далее появились очередные предложения музыканта — альбомы «Cyborg» (1973), «Picture Music» (1973), «Blackdance» (1974), «Timewind» (1975) и «Moondawn» (1976). Еще во время записи дебютного альбома Шульце ограничился использованием электрооргана, однако в дальнейшем он постепенно расширил инструментарий за счет синтезаторов «VCS 3», «ARP Odyssey», «ARP 2600», «EMS Synti’A», «Mooq» и «Fairlight» ( в начале 1980-х Шульце заменил синтезаторы музыкальными компьютерами).

schultze_blancheК участию в своих записях автор спорадически приглашал одного или нескольких музыкантов, например, оперного певца Эрнста Уолтера Саймона, вокалистов Майкла Гарвенса и Иена Уилкинсона, виолончелиста Вольфганга Типолда, гитариста Нуну Иса, басиста Харолда Асмуссена, перкусистов Харолда Гросскопфа, Фреда Северлоха и Улли Шобера, пианистов Райнера Блосса и Андреса Гроссер, а иногда и оркестры.

Параллельно Шульце записывался с другими исполнителями и формациями: в 1972 году с Уолтером Вегмюллером (пластинка «Tarot»); в 1973 году с Сергисом Головиным (пластинки «The Cosmic Jokers» и «Galactic Supermarket»). Вместе с Энди Уорхолом, Валерьяном Боровски, Кенни Расселлом и Пьером Паоло Пазолини артист развивал характерную для 1970-х годов «сублимацию эротизма в искусстве», составив в 1976 году авангардную музыкальную иллюстрацию к смелому фильму Лесси Брауна «Body Love». Появившись в том же году на пластинке, эта музыка принесла автору награду — международное Гран При французской академии имени Шарля Кросса. В этот же период Шульце начал сотрудничество с японским перкусистом Стома Ямашто, вследствие чего возникла формация Go, которая записала три альбома: «Go», «Go Live From Paris» и «Go Too».

Между тем, на музыкальном рынке появился очередной сольный альбомом Клауса — «Mirage», а кроме компоновки и записи альбомов Шульце очень хотел гастролировать. 12 и 13 апреля 1977 года он выступил в лондонском «Planetarium», и эти концерты были признаны одними из важнейших событий года в Великобритании.

В следующем году появился альбом музыканта «Body Love Vol.2» (Moogetique), с композициями, которые не вошли в фильм «Body love». В октябре 1978 года Шульце предложил юбилейный, десятый альбом — «X» с музыкальными биографиями Ницше, Тракля, Франко Херберта, Баха, Людвига II и Клейста. Записанная при участии вокалиста Артура Брауна очередная пластинка «Dune» в 1979 году дала старт второму десятку сольных работ Шульце.

schultze_maskВ 1980 году на рынке появились два новых издания Клауса — концертное «Live» и студийный «Dig It». Следующий год принес сразу три новых пластинки — компиляцию «Mindphaser», записанную при участии перкусиста Майкла Шрайва, «Trancefer» и «Tonwelle» (под псевдонимом Шульце Richard Wahnfried).

1984 год оказался очень насыщенным для музыканта. Он создал собственный лейбл INTEAM (который действовал до 1987 года), записал три пластинки: «Afrika» (с вокалистом Эрсте Фушем), «Drive Inn» (с Райнером Блоссом) и «Angst». Параллельно под псевдонимом Richard Wahufried появился очередной альбом «Richard Wahnfried Plays Megatone». В последующие годы Шульце продолжил свою активную музыкальную деятельность, а его пластинки и концерты всегда находят много сторонников.

Schulze_and_GerardОфициальный сайт | статья в Wikipedia (рус.) | Профиль Youtube

Источник текста: Openmuz.ru. О музыке Маэстро можно также почитать в статье Олега Рогова «Берлинский гуру».

Видео

Hans Joachim Roedelius

Hans Joahim RoedeliusХанс-Йоахим Роделиус родился 26 октября 1934 года в Берлине. Его ранняя биография широко не известна. В 1968 году он основал вместе с единомышленниками творческую группу Human Being­­, а также со-основал с концептуальным художником Конрадом Шницлером (позже поработавшим с Tangerine Dream) творческую лабораторию Zodiak Free Arts Lab, которая была в то время центром берлинской андерграундной культуры. Там он в 1970 году встретил Дитера Мёбиуса, и вместе с ним и Конрадом, они основали краут-роковый ансамбль Kluster.

В 1971 году Шницлер покинул группу ради сольной карьеры, а Мёбиус и Роделиус переименовали группу в англофицированное Cluster. Команда работала в том же направлении, что и её предыдущая инкарнация, пока не встретилась в 1974 году с гитаристом Neu! Микаэлем Ротером, который со-продюсировал третий альбом, Zuckerzeit, сменив нойзовое звучание группы более мелодичным, смахивающим на современный транс. KlusterГруппа вместе c Ротером поездила в турах по Германии и прилегающим странам, а потом решила издать альбом под другим названием − Harmonia. Альбом, незамысловато названный Musik Von Harmonia, увидел свет в 1975 году. В том же году вышел и следующий альбом, Deluxe. Большим фаном групп Cluster и Harmonia был небезызвестный Брайн Ино, который в 1976 году даже принимал участие в нескольких джемах с коллективом. (Результат был издан много позже, в 1997 году, под названием Tracks & Traces).

HarmoniaЗатем Ротер, также как и ранее Шницлер, покинул коллектив, а Cluster вернулся к студийной работе и записал альбом Sowiesoso. Затем к ним снова присоединился Ино, с которым они записали ещё два альбома в 1977 и 1978 годах: Cluster & Eno и After the Heat.

На следующем альбоме Großes Wasser группа попробовала себя в крупной форме. Тогда же опробовал себя сольно и сам Роделиус, дебютировав в 1978 году с альбомом Durch die Wüste, затем выпустив в следующем году Jardin au Fou. Этот альбом определил дальнейшую стилистическую манеру композитора − мелодичное фортепиано и, как правило, искусственно воссозданные акустические инструменты, приправленные электронным звучанием.

В 1979 году был издан первый из альбомов серии Selbstportrait, который содержал неизданные сессии со времён работы с Cluster и Harmonia, в которых партии были записаны Роделиусом в одиночку, без привлечения остальных музыкантов. В 1982 году композитор сменил звучание на более нью-эйджевое и попутно сменил лейбл. В этот период был издан самый его успешный альбом − Geschenk des Augenblicks — Gift of the Moment.

В 1989 году лейбл Venture отказался от услуг Роделиуса, и он начал издаваться на маленьких независимых лейблах, попутно пробуя себя в появляющемся жанре техно. Новое звучание было опробовано на альбоме 1991 года Der Ohrenspiegel.

Позже было сделано ещё несколько достаточно успешных релизов, однако поворотным в карьере Роделиуса стал первый альбом из серии Sinfonia Contempora, про который автор говорит следующее: «В течение всей моей деятельности важнейшей задачей для меня было найти собственное звучание. Думаю, я наконец-то его нашёл.» Альбом состоит из причудливо наложенных друг на друга фрагментов с плёнок, записанных в период с середины 80-х по середину 90-х. Альбом называется Sinfonia Contempora No. 1: Von Zeit zu Zeit.

Следующий альбом, Sinfonia Contempora No. 2: La Nordica (Salz Des Nordens), вышедший в 1996 году, обладает куда более цельным звучанием, чем его предшественник. Тогда же был издан уже 6-й «автопортрет» с переработанной концепцией, в которой автор уже не просто реставрировал записи 70-х, но и вплетал поверх них новый материал.

Между тем был заново созван Cluster. Вышедший в 1990 году альбом Apropos Cluster открыл для группы второе дыхание, будучи сделанным в манере авант-техно. В 1996 году Cluster совершил два тура по США и Японии, а наиболее удачные выступления с этих туров были позже изданы на Live-альбомах. Новый звук группы вобрал в себя лучшие находки из цикла Sinfonia Contempora, дополняя строгий, разборчивый звук Мёбиуса.

В период с 2000 по 2001 год Роделиусом было издано целых 8 альбомов, а также он начал много работать совместно с молодыми музыкантами схожих направлений. В ноябре 2010 года было объявлено об уходе Мёбиуса из Cluster, и Роделиус вновь переименовал группу, на сей раз в Qluster, куда был также приглашён музыкант Оннен Бок. Под этим названием в 2001 году был издан триптих Rufen, Fragen и Antworten.

В 2013 году группа издала альбом Lauschen, а Роделиус попутно издал очередную совместную работу, на сей раз с британским песенником Ллойдом Коулом.
Cole & Roedelius

Официальный сайт | Статья в википедии | Страница Facebook

Видео

Christopher Franke

bernd_kistenmacher_portraitКристофер Франке родился в Берлине 6 апреля 1953. Он изучал классическую музыку и композицию в Берлинской Консерватории. В этот период Кристофер активно изучал творчество композиторов Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена, занимался роком и джазом в группе Agitation Free. В своём учебном заведении Кристофер, совместно со своим учителем, композитором-авангардистом из Швейцарии, образовал студию, открытую для молодых музыкантов, посвящавших себя экспериментальной музыке. Импровизационная манера, в которой они в этой студии работали, стала известна позже как Берлинская школа электронной музыки. В этой студии Кристофер вместе с Эдгарам Фрёзе и Петером Бауманном образовали коллектив Tangerine Dream.

В период с 1970 по 1988 год Группа записала 36 студийных альбомов, саундтреков и Live-альбомов, 7 из которых стали золотыми. Ими была написана музыка более чем для 30 американских фильмов, включая фильмы «Воспламеняющая взглядом» Марка Лестера, «Легенда» Ридли Скотта и «Опасное дело» Пола Брикмэна.

Начав одним из первых использовать синтезаторы, Кристофер Франке заслужил репутацию пионера электронной музыки. За счёт инновационного для того времени использования секвенсера как перкуссионного инструмента, Tangerine Dream превращали свои концерты в яркие и запоминающиеся события. Группа устраивала туры по США, Японии, Австралии, по большинству территории как Западной, так и Восточной Европы. Концерты проводились в таких известных залах, как Берлинская филармония, Лондонский Альберт-Холл, Фишер-Холл в Нью-Йорке и др. Визитными карточками группы стали лазерные и проекционные шоу.

christofer_franke_1983В 1988 Франке покинул Tangerine Dream. После 18 лет студийной работы и концертов он решил отдохнуть и поработать над собственными идеями в Испании. Его прошлые заслуги перед Голливудом позволили ему открыть в Лос-Анжелесе собственную студию звукозаписи, где он активно работал с новейшим семплерным оборудованием: рабочими станциями Synclavier, Waveframe, цифровыми средствами записи.

В 1991 году Кристофер образовал Берлинский Симфонический Кинематографический Оркестр, вместе с которым смог достичь идеального баланса между электронным и акустическим звучанием. В результате была записана музыка для двух полнометражных фильмов, для одного сериала, а также был записан первый сольный альбом Франке, Pacific Coast Highway, на который его вдохновила особая атмосфера калифорнийского побережья. В том же году он дал сольный концерт в Лондоне, запись которого позже достигла 7-го места в чартах Billboard. в 1992 году Кристофер написал саундтрек для блокбастера «Универсальный солдат».

В 1993 году Кристофер образовал свой лейбл, Sonic Images, на котором издал сборник музыки из кинофильмов, включая свои собственные работы. В честь ежегодного фестиваля электронной музыки KLEM, он также выпустил альбом Klemania, представляющий собой экскурс в мир World Music и техно. В последующие годы Кристофер написал саундтреки ещё к нескольким фильмам и сериалам, включая «Вавилон-5».

Официальный сайт | статья в Википедии (Рус.)

Видео


Bernd Kistenmacher

bernd_kistenmacher_portraitМузыкант и композитор, внёс большой вклад в развитие и поддержание берлинской школы электронной музыки. Родился 26.10.1960 в Берлине. Отец Бернда увлекался музыкой, играл на фортепиано. Несмотря на то, что в детстве Бернд брал уроки фортепиано, законченного музыкального образования он не получил. Тем не менее, Кистенмахер заинтересовался музыкой. Одними из основных его вдохновителей были ранние Pink Floyd и Kraftwerk.

Осуществляемые в начале 1980-х попытки сборки собственного синтезатора не увенчались успехом и Бернд в 1982 приобрёл свой первый синтезатор, Korg Mono/Poly, сразу начав параллельно учиться с ним работать и записывать материал. В этот период Кистенмахер образовал собственный рекорд-лейбл Cosmic Sound Production.

К 1986 году он получил основные навыки, записал два магнитоальбома — Dancing Sequences и Music From Outer Space, несколько раз выступил на «большой» сцене. В 1986 году был издан первый полноценный альбом на виниле — Head-Visions. Начались постоянные трансляции на германских радиостанциях SFB, WDR и HR. Карьера композитора начала неуклонно расти, трансляции и выступления стали достаточно постоянным для музыканта этого жанра явлением.

bernd_kistenmacher_earlyВ 1988 был издан первый релиз на CD — Wake Up In The Sun. В течение 1988—1989 годов лейбл Кистенмахера был дважды переименован, получив в итоге название Musique Intemporelle в честь издававшегося в 1988 году одноимённого сборника, а также был издан ещё один CD — Kaleidoscope.

В 1990 году был издан альбом Outlines, дальнейшую пару лет Кистенмахер был больше сосредоточен на лейбле, работая совместно с Клаусом Д. Мюллером из берлинского лейбла P.O.E.M. Music Publishing. До 1995 года велась активная деятельность: давались концерты и туры по Германии, издавались как собственные работы, так и CD-релизы других исполнителей, включая 10-дисковый бокс-сет Клауса Шульце. Создавались работы с такими музыкантами как Гаральд Гросскопф, Рольф Тростел и др.

Далее был перерыв в событиях. В 2001 году был издан CD Un viaggio attraverso l’Italia, после чего последовал почти десятилетний перерыв в выступлениях, за время которого Кистенмахер ещё больше сосредоточился на издательстве CD. Также выпускались ремастированные переиздания классических альбомов.

Развитие интернет-медиа стало новым толчком к работе Бернда Кистенмахера. С 2009 года было издано несколько синглов, два альбома. При поддержке компании Roland начали проводиться концерты. 15 ноября 2011 года был издан альбом Antimatter и интернет-альбом «Let It Out!».

В настоящее время Бернд Кистенмахер ведёт концертную и студийную деятельность.
bernd_kistenmacher_late

Официальный сайт | статья в Википедии (Нем.) | Страница Facebook

Видео


Stretta

Рекомендую интересующимся послушать вышедший в 2011 году альбом электронной музыки Мэтью Дэвидсона, пишущего под псевдонимом Stretta. Обычно автор использует для написания музыки рояль Yamaha C3 и аналоговую модульную систему включающую модули не менее 5 разных производителей, но именно этот альбом написан только с использованием синтезатора, и в нём опробовано довольно много разных подходов к работе с такими системами: построены интересные звуковые пространства, использованы нестандартные подходы к ритмике, диапазон звучаний включает и аналоговые жирные подклады и сыпучие лоу-файные эффекты. Хотя главное достоинство — это местами очень хорошо построенная гармония, которая в целом является сильной стороной автора, явно тяготеющего к И.С. Баху.

Альбом можно послушать на Bandcamp.com

Для получения общего представления об альбоме можно послушать треки 1, 6 и 7.
В России не продаётся, к сожалению.